Transparentność, kraft: Trendy na Supersalone, najważniejszych targach meblowych tego roku

W ciągu sześciu dni największe targi przemysłu meblarskiego i designu odwiedziło ponad 60 tysięcy osób, co według Sergio Mattarelli, Prezydenta Republiki Włoskiej, przekroczyło wszelkie prognozy - w dużej mierze dzięki nowemu formatowi, który przypadł do gustu zarówno firmom, jak i zwiedzającym. Tym razem skupiono się na bezpieczeństwie, cyfryzacji (wykorzystanie nowych platform i transmisji w czasie rzeczywistym pomogło zapewnić, że każdy może odwiedzić wystawę) oraz dbałości o środowisko (wszystkie materiały i projekty zostały zaprojektowane tak, aby nadawały się do recyklingu). Nowości zostały zaprezentowane w nietypowy dla zwiedzających sposób: architekt Andrea Caputo zaprojektował kompaktowe, pionowe stoiska, które zastąpiły tradycyjne. Każdy przedmiot wyposażony był w kod QR, który prowadził do aplikacji, w której można było nie tylko znaleźć wszystkie informacje, ale także zarezerwować przedmiot do zakupu. Supersalone zyskała również status najbardziej zielonej wystawy dzięki projektowi Forestami: improwizowany "las" 100 drzew spotkał zwiedzających przy wschodnich bramkach wejściowych, a kolejne 100 drzew w drodze do różnych stref i w strefach wypoczynkowych (część z nich została zasadzona na terenie Mediolanu i poza nim po zakończeniu wystawy).

Dziś możemy z całą pewnością powiedzieć, że wystawa, która była wielokrotnie przekładana i przygotowana w rekordowo krótkim czasie, z pewnością przejdzie do historii.

"Zainwestowaliśmy i zaplanowaliśmy pracę, skupiając się na jakości, zrównoważonym rozwoju i digitalizacji" - podsumowuje Maria Porro, prezes Salone del Mobile.Milano. - Rozpaliliśmy ogień i wywołaliśmy reakcję łańcuchową w międzynarodowej społeczności projektantów, w Mediolanie i w całym sektorze. Teraz patrzymy w przyszłość, ponownie potwierdzając wartość i historię tego wspólnego dziedzictwa. Jesteśmy gotowi podjąć nowe wyzwanie i rozpocząć prace nad 60. edycją Salone del Mobile.Milano, która odbędzie się w dniach od 5 do 10 kwietnia 2022 roku".

Przejrzystość

"Niech się stanie światłość!" - To motto przyświecało nie tylko wystawie Euroluce 2021, ale również Supersalone. Ton i stopień przejrzystości nadała włoska firma Edra. Projektant Jacopo Foggini i marka kierują się zasadą: najpierw materiał, potem forma, funkcja i ergonomia. Zaprojektował kolekcję mebli outdoorowych A'mare (gra słów nawiązująca do neapolitańskiego slangu, w którym amare oznacza "miłość", ale nawiązuje do związku z morzem - mare) z wykorzystaniem poliwęglanu i szkła.

"Połączenie tych dwóch materiałów, napięcie między ich podobieństwami i różnicami, stworzyło podstawy kolekcji: płynność, przejrzystość i naturalne połączenie przedmiotów z ich otoczeniem" - mówi Foggini.

Meble zewnętrzne A'mare. Jacopo Foggini, Edra ©służba prasowa

Cassina w pomysłowy sposób podchodzi również do przezroczystych powierzchni: legendarny stół LC6 autorstwa Le Corbusiera, Pierre'a Jeannereta i Charlotte Perjean ma blat wykonany z teksturowanego szkła, przywołującego skojarzenia z falującą wodą. Innym przykładem jest stół Lionardo marki Bottega Ghianda, którego stabilna podstawa mieści imponująco duży, przezroczysty blat. Stoliki kawowe Orbit, zaprojektowane przez Jean-Marie Massaud dla Poliform, których lekka i wyrafinowana forma kryje w sobie skomplikowany proces produkcji szkła hartowanego.

Modernizm

W XX wieku nastąpił rozkwit modernizmu z meblami o racjonalnych formach, czystych liniach i praktycznych materiałach. Jednym z najwybitniejszych przedstawicieli tego nurtu we Włoszech był architekt Gio Ponti, który zawsze starał się upraszczać formę, maksymalizować zwięzłość i funkcjonalność przedmiotów. W tym roku fabryka Molteni&C wznowiła w ramach Kolekcji Dziedzictwa dwa ikoniczne obiekty Pontiego: biurko D.847.1 i krzesło Round D.154.5. To ostatnie jest głównym uczestnikiem instalacji na Fiera Milano Rho: instalacja Flight D.154..5 autorstwa Rona Gilada był główną ozdobą salonu lotniczego w stylu retro, z okrągłym D.154.5. Po 60 latach fotel ten został ponownie wprowadzony na rynek: Molteni&C odtworzyło go we wszystkich szczegółach, zgodnie z dokładnym studium rysunków i zdjęć. W nowoczesnej wersji Round D.154.5, z wielowarstwową strukturą drewna jesionowego i nogami z czarnego chromu lub szczotkowanego mosiądzu, jest dostępny w tapicerce z tkaniny lub skóry.

Biurko D.847.1. Joe Ponti, Heritage COllection, Molteni&C
©służba prasowa Instalacja Flight D.154.5 autorstwa Rona Gilada z krzeseł Round D.154.5 (projekt Joe Ponti), kolekcja Heritage, Molteni&C ©służba prasowa

Cassina, która słynie z zamiłowania do modernistycznych przedmiotów, dodała w tym roku do swojej kolekcji I Maestri parawan Paravent Ambassade autorstwa Charlotte Perian. Architektka zaprojektowała go w 1966 roku dla rezydencji japońskiego ambasadora we Francji, kierując się zasadą "resztek": wykorzystała różowe drewno pozostałe po produkcji innych mebli. Powstał w ten sposób falujący ekran z małych drewnianych klocków. Cassina wznawia legendę wzornictwa: dębowe lub orzechowe bloki są połączone ruchomymi wiązaniami, które pozwalają na dowolne kształtowanie ekranu.

Parawan Paravent Ambassade. Charlotte Perian, kolekcja I Maestri, Cassina ©służba prasowa

Francuski dom tkanin i tapet Pierre Frey poświęcił niejedną kolekcję modernizmowi i spuściźnie Picassa. W tym roku firma wprowadziła serię inspirowaną modernistyczną twórczością Sonii Delaunay i Henri Matisse'a.

Kolekcja Brasilia zaprojektowana przez Marcio Cogana i jego Studio MK27 to hołd dla brazylijskiej wersji modernizmu. Wykonana jest wyłącznie z lokalnego drewna i charakteryzuje się wielkoskalowymi formami, z których słynie ten latynoamerykański kraj.

Fotel z kolekcji Brasilia. Marcio Cogan i Studio MK27, Minotti ©służba prasowa

Japonia

Od wielu lat kultura Kraju Wschodzącego Słońca, z jej minimalistycznymi liniami, asymetrycznymi kompozycjami, organicznymi motywami i estetyką origami, inspiruje artystów i projektantów. Jednym z uderzających przykładów jest modułowa sofa Sengu Sofa, którą hiszpańska projektantka Patricia Urquiola stworzyła dla firmy Cassina. Charakteryzuje się niską pozycją siedzenia i miękkimi, zaokrąglonymi kształtami, a poduszki wypełnione są włóknem, które w 100% podlega recyklingowi. Regał Custode del Tempo firmy Bottega Ghianda prezentuje zwięzłość i surowość linii charakterystycznych dla japońskiej estetyki. Siedząc na niskiej sofie Alberese Wood, którą Piero Lissoni zaprojektował dla De Padova, łatwo wyobrazić sobie, że siedzi się na tatami, a zewnętrzny dywan Grand Vizier firmy Poltrona Frau jest właśnie taki: utkany z trzciny.

Sofa Sengu Sofa modułowa. Patricia Urquiola, Cassina ©służba prasowa

Mario Cuccinella zainspirował się origami, projektując Flexię dla Artemide, a odwieczny symbol Zen i spokoju, okrąg, był inspiracją dla stołów Sangaku Driade, zaprojektowanych przez Helenę Salmistraro. Każdy z nich ma cztery funkcjonalne powierzchnie w okrągłym kształcie - nie brakuje mu blasku i koloru.

Żyrandol Flexia. Mario Cuccinella, Artemide ©służba prasowa

W kulturze japońskiej szczególną uwagę przywiązuje się do sypialni. Włoski dom tekstylny Midsummer Milano, który przywiązuje dużą wagę do tej części domu, zaprezentował jedwabne tkaniny Aironi: nadają się one zarówno do tapicerowania wezgłowia łóżka, jak i do dekoracji ścian.

Lata siedemdziesiąte

Cała instalacja w salonie Spotti Milano została zamówiona przez Baxter Furniture Company, aby uczcić tę dekadę, w której rządziły żywe kolory i wyraziste kształty. We współpracy z duetem projektantów Draga & Aurel, firma wprowadziła i zaprezentowała nowy fotel Barret, którego sztywna, pokryta skórą obudowa sprawia wrażenie kokonu.

Instalacja z fotelami Barret, Draga & Aurel X Baxter ©służba prasowa

Firma Arflex wznowiła produkcję sofy 9000, zaprojektowanej przez włoskiego projektanta Tito Agnoli w 1969 roku. Łatwo go rozpoznać po pofalowanym oparciu i zaokrąglonych siedziskach - dzięki modułom można tworzyć zupełnie inne konfiguracje. Hit lat 70-tych, sofa Soriana, zaprojektowana przez Afrę i Tobia Scarpa, została wznowiona przez Cassinę i zaprezentowana w kolorze pomarańczowym. Co ciekawe, firma zastąpiła poliuretan, który był stosowany w prototypie, wypełniaczem BioFoam - pierwszą opatentowaną pianką na bazie organicznej. A podstawa wykonana jest z drewnianych paneli nadających się do recyklingu. Sofa Gala, zaprojektowana przez Cristinę Celestino dla Saba Italia, również charakteryzuje się opływowym kształtem. Jego główną cechą jest pionowe oparcie z zaokrągleniami, które pozwalają łączyć moduły jak puzzle.

Kanapa galowa. Cristina Celestino, Saba Italia ©służba prasowa

Kolejną ikoną lat 70. jest oprawa Parentesi, którą Achille Castiglioni i Pio Manzù stworzyli dla firmy Flos w 1971 roku. Aby uczcić rocznicę, fabryka wystawiła w witrynie swojego sklepu w Mediolanie na Corso Monforte instalację z armatury w formie liczby 50 w nowych kolorach, pomarańczowym i turkusowym.

Kraft i handmade

Odpowiedzialność za środowisko, chęć zachowania tradycyjnego rzemiosła, wykorzystanie materiałów organicznych - wszystkie te trendy nadal nabierają tempa, podobnie jak dotyk, ponieważ dotyk jest czymś, czego szczególnie brakowało nam podczas pandemii. To właśnie na to Hermès położył nacisk. Aby zaprezentować nowe pozycje, francuska marka zajęła pawilon La Pelota - wewnątrz znajdowało się pięć "domów" (za spektakularną scenografię odpowiadała Charlotte Mako-Perelman wraz z zespołem artystów pracujących dla La Scali). Jednym z bohaterów kolekcji jest krzesło totemowe Sillage autorstwa indyjskiego biura architektonicznego Studio Mumbai. Posiada drewnianą ramę i jest pokryty mieszanką zawierającą mikrowłókna celulozy (produkowaną w Puglii), a także lakierowany i ręcznie malowany. Kolejnym elementem jest stół Lignage wykonany z wapienia wydobywanego w prowincji Hainaut.

Fotel Sillage, Studio Mumbai, Hermès ©służba prasowa Ceramika Officine Saffi ©służba prasowa

Pierre Frey wprowadził do swojej linii mebli Icone w pełni ręcznie robione stoliki kawowe Altar. Ich twórca, projektant Daniel Rousse, inspirował się monolitycznymi i monumentalnymi meblami starożytnych kościołów - stąd kształt przypominający ołtarz. Philippe Starck pokazał imponującą pracę z drewnem. We współpracy z Bottega Ghianda zaprezentował system dekoracyjnych paneli drewnianych Pieces of Styles, będący reinterpretacją francuskiego boiserie.

Kraft Renaissance: jak praca fizyczna powróciła do branży projektowej

Powrót do natury

Trend ten widoczny był nie tylko w designie (większość instalacji w salonach i na terenie wystawy została zakopana w zieleni), ale także w aktywnym wykorzystaniu zieleni. To chyba jeden z najbardziej popularnych kolorów na Milan Design Week.

Na przykład włoska marka B&B Italia zaprezentowała swoją flagową sofę Noonu w kolorze ciemnozielonym. Antonio Citterio wymyślił go podczas podróży po egzotycznych atolach i twierdzi, że sofa może stać się punktem przyciągającym całą rodzinę, gdzie każdy ma swoje miejsce. Wystawa mebli zewnętrznych Paola Lenti, zaprojektowana przez Francesco Rota, wyróżnia się wszystkimi odcieniami zieleni oraz wyłącznym zastosowaniem naturalnych i zrównoważonych materiałów: bambusa, lnu, konopi i trzciny. Stąd nazwa Eres ("ziemia" jest jednym ze znaczeń tego słowa w Starym Testamencie).

Wystawa mebli zewnętrznych Paola Lenti, Francesco Rota ©służba prasowa

W międzyczasie inne marki pokazały, jak łatwo można zintegrować naturalne elementy w swoich domach i mieszkaniach: Visionnaire, na przykład, wprowadził stół jadalny Wing, w którego marmurowej podstawie można zasadzić dowolne kwiaty i rośliny.

Wing dining table, design m2atelier, Visionnaire ©służba prasowa

Od zastawy stołowej Le Corbusiera do szkła Murano: innowacje we włoskim wzornictwie

Tagi: Projekt